《达拉斯买家俱乐部》整部电影的风格完全还原上世纪八十年代的美国南部，

    马修的服装，无论是破旧的牛仔裤，微卷的长发，包括马修开的那辆破旧的凯迪拉克。

    最典型的南部牛仔形象。

    拍摄很快开始，马修和凯文·兰金站在了牛仔比赛前的场边。

    “你只需要坚持8秒！”

    “看看吧，这是六百八十美元，只需要八秒钟，你就能得到这一切！”

    马修拿起手上皱巴巴的一沓纸币，继续说道：“八秒钟过后，所有的美女都会趴在你的大腿下面！”

    凯文：“呵，我尽量坚持！”

    伴随着一声哨响，凯文骑着狂躁的公牛登场了。

    说一下，这是实拍！

    沈临不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，这段镜头只是为了表示马修饰演的罗恩是个赌棍。

    他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。

    “哦！！”

    看着好友仅仅坚持6秒就被愤怒的公牛摔下牛鞍，罗恩的下意识反应居然是暴躁的骂了一句，然后扭头看了看身后，迈腿要狂奔出斗牛场。

    “停！”

    沈临暂停拍摄，从监视器后方抬起头，提醒道，“马修，你刚才的表情有点太压抑，最好能外放一点，你是个牛仔。”

    很多说法，好莱坞拍片坚持的是制片人中心制，没错，这种说法很正确，但那针对的是六大拍摄的a级制作，独立电影，或者非主流影片，ut片不在此列！

    独立电影有一个好处，绝对的导演中心制！

    甭看沈临从没在好莱坞拍过电影，可他是名躁一时的大编剧，而且他的下一步作品已经确定，a级制作。

    整个《达拉斯》剧组，没有人的权利比沈临更大，他要求演员怎么表演，演员就必须怎么做！

    当然，前提条件是为了影片考虑。

    马修思考了一下，准备做出调整，沈临扭头对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”

    其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。

    所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

    但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

    通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。

    但沈临就是想要尝试一下。

    电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。

    整部《达拉斯》需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。

    仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！

    果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！

    没有人关心这个角落里正在发生的事情。

    冷漠是这部电影的最大情感宣泄。

    整部《达拉斯》，沈临除了要展示马修所饰演的罗恩为了自己的生命而抗争，更要把当时社会对于aids群体的歧视还有漠视尽可能体现出来。

    拍摄很顺利，常规镜头肯定必不可少，远景的使用也仅仅只有那么几个镜头。

    毕竟这是一部类似人物传记的电影。

    当天拍摄结束，沈临没有回到休息的酒店，而是来到片场的临时拉片室，检验今天拍摄的所有镜头。

    天色变黑，五月的乔治亚州已经有了一丝依然掩盖不住的热意。

    打开电风扇，沈临一边验着镜头，一边同旁边的副导演商量明天的拍摄事宜。

    对于《达拉斯》的摄影师，沈临还是很满意的，虽然拍摄手法谈不上惊艳，但至少圆满完成了沈临交代的拍摄任务。

    这年头，优秀的摄影师甚至比优秀的导演更难找寻！

    一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。

    精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。

    沈临一直没有专属自己的摄影指导，但是很多名导都有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰-狄金斯；比如保罗安德森和罗伯特艾斯威特等等。

    只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应，往往摄影指导拍摄时状态越好，电影镜头所呈现的效果也会越好。

    经费的限制，沈临也不可能找来名气斐然的摄影师。

    其实，沈临自己也可以担当摄影指导，但那样做的话实在有点无暇分身。

    太影响拍摄进度。

    这次的摄影指导名叫伊夫·贝朗热，参与过不少独立电影的拍摄，经验丰富。

    开机第二天，影片的女主


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