此时，地中海还剪短了头发的蒙克，正在费尽力气的让自己的脸出油，听到林轩喊自己，急忙：“没问题林导，我一定照着这个标准要求自己！”

    “好的！”林轩：“斐思妮，休息一下，马上有多人镜头，你先去休息一下。”

    “那个谁。给斐思妮补妆，给她对一下剧本，快一点。”

    “场景呢，轨道，轨道过来了！”

    “灯光师，太亮了，暗一点！”

    林轩已经全情的投入新的剧情拍摄了。

    【我擦……所以林轩是故意打击斐思妮，好让她内心崩溃，从而展现阿曼达这个角色崩溃的心理是吧？】

    【不太清楚阿曼达这个角色到底是什么背景，不过应该是这样吧。】

    一个电影剧本，长的话三万字，短的话，一万多字就写完了。

    甚至对手文戏少的武打电影，八千字就能写完全剧本。

    这些角色每一个是什么样的背景，就会展现出不同的人格状态。

    这些一般是要导演去感知，然后告诉演员，演员自己琢磨很长时间，然后入戏，到最后拍摄的。

    而短时间要拍一部电影，这就很艰难了。

    一般来说，除非导演自己就是编剧，否则很难在这么短时间把控角色的人格和性格特点。

    而演员，要在这么短的时间适应，那更是痴人说梦。

    但是，导演中的某些人，就是有能力带着演员入戏。

    别管是什么方法吧，只要能让演员完全进入角色，什么方法不能用？

    演技流派本身就分成三种。

    体验派，方法派，表现派。

    林轩给斐思妮上的影响，就是毫无疑问的方法派。

    体验派，意思就是要求演员和角色合二为一。

    那句‘很多演员演戏容易入戏太深，但朕不会’就是体验派的完美诠释。

    一个人演皇帝，有时候并不是在演皇帝，而是真的成了皇帝，所以演出出来后，那皇帝就惟妙惟肖。

    而方法派和体验派略微不同。

    比如演一个gay的角色。

    体验派就是要让自己成为gay，但很可能就走不出来了，比如哥哥，就没走出来。

    也有一种方法，是把演对手戏的男演员，当成一个女人。

    这种就叫方法派。

    比如当时的《蓝宇》中，胡大佬就是把火华当成了女人看待去演出的。

    斐思妮找不到阿曼达这个角色被陷害，被陷害导致染上毐瘾，对人生失去方向的感觉。

    那么，可以让斐思妮找到对自己的人生失去方向的感觉。

    她呈现出的状态，就和阿曼达呈现的对人生失去方向的感觉是一样的。

    只不过她和这个角色呈现这种状态的原因是不同的。

    但，在电影这种庞大的工业中，一个只有几十个个人镜头的角色，能够表现出状态就已经很了不起了，根本不需要连缘由都去适应。

    这就像《霸王别姬》中，段小楼说的话。

    ‘我是假霸王，你是真虞姬。’

    真虞姬固然可以让世人惊叹。

    但假霸王就已经足够出色了。

    段小楼自己要进入真霸王这种角色，难不成还要提起霸王枪出去连挑二百来人，然后再上台唱戏吗？

    不现实。

    网友们都在讨论这个问题。

    最终得到了统一的结论：

    【林轩几句话就让找不到门的斐思妮完成了一次非常贴切的演出，我们是看了直播，才知道斐思妮这么演的原因的，可如果没有看到直播，只看到这些镜头，很容易就能感受到这个角色的状态，这毫无疑问是超级成功的演出。】

    而此时，正在医院场景拍摄新镜头的林轩勃然大怒。

    “这是谁准备的道具？”

    “青霉素是这种瓶子装的吗？糊弄鬼呢！”

    “道具！”

    道具头头看到手底下的人把头埋着，只能站出来顶骂：“林导，是我准备的，不好意思，九十年代末的注射药瓶实在是不好找。”

    “干什么吃的！”林轩暴怒：“先拍其他镜头，给你两小时，给我找到要用的东西。”

    道具头头急忙：“不用两小时，我用道具糖直接做一个瓶子道具。”

    林轩明知道他是出来找骂的维护自己手底下的人，不过林轩也没有说穿。

    林轩在现场拍摄的时候，无时无刻不在用狂暴的怒吼和阴阳怪气的嘲讽提醒所有人要把一切做到尽善尽美。

    这种态度传达出去就行，至于被骂的人是谁，其实不重要。

    关键是，下面的道具师，工资并不高，挨骂也不是什么好事。

    道具团队的老大，工资高奖金高，让他挨骂更好。

    而他也乐的挨骂。

    一方面钱不会少，一方面他手底下的员工又会感谢他。

    


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