学音乐的人哪能不知道声音传播的途径。

    一想就知道，这是可行的。

    不过，在贝多芬所处的年代，他能发现这件事情，和现代人能理解这个道理，完全是两回事啊！

    莫多夫很好奇：“这也说得通，那第三个原因呢？”

    “第三个原因，就是贝多芬的创作难度，并没有大家想象的那么难。”

    “有人曾经把贝多芬聋了之后的各种曲子的和旋拿出来列成坐标，做成集合方程求解，发现在坐标系上，这些线是有规律的往复的。”

    “也就是说，在古典音乐后期的发展中，成规模的有节奏感的往复，已经代替了灵光一闪，成为了作曲家必须掌握的一种能力。”

    “反过来，有这种能力，就能在很大程度上保证同一作品的风格化。”

    “当然了，也就会让创作难度降低。”

    博伊尔听到这里眼睛一亮。

    地星上，古典音乐的新道路也是贝多芬淌出来的。

    现在听了贝多芬的完整交响乐，大家肯定会去研究他的作曲结构。

    有了这个参考，写出力量感强烈节奏感强烈，情绪饱满的音乐，就不难了。

    0到1永远比1到一万难得多，现在1都有了，一万还远吗？

    看来，蓝星的古典乐盛世马上就要到来了啊！！

    宁柏明感叹：“贝多芬这个人，被称之为乐圣，当之无愧。”

    “听完了贝多芬，我更期待民乐了。”

    民乐交响乐，这又是一种什么样的存在？

    在蓝星龙国也有很多人尝试过，但是做的不算好。

    地星龙国的音乐家们是怎么做的？

    林轩：“说实话，地星的龙国，在现代音乐方面，成就不低，李叔同，冼星海，聂耳，阿炳，这些人用西方乐器东方乐器各自谱写了很多经典曲目。”

    “但是交响乐方面，发展并不多。”

    “因为交响乐和民乐有一个巨大的冲突。”

    “交响乐在民乐的角度来看，是群龙无首的，这和民乐的写法是背道而驰的。”

    自古有很多成语典故形容音乐。

    琴瑟和鸣，高山流水，有板有眼……

    但最让人印象深刻的一个词叫做曲高和寡。

    为什么会出现这种现象呢？

    在古代，有一个叫做南郭先生的，断送了交响乐在龙国诞生的基础。

    这个人在一堆人吹笙的时候滥竽充数。

    导致后来的宫廷乐和民间音乐，都非常讨厌同一个班子里同一个乐器出现两个以上。

    这样就非常容易让南郭先生这样的人滥竽充数了。

    这就导致国内的音乐有一个特点，我但凡有百分之一百的实力，我就要发挥百分之一百的实力。

    如果你也有百分之一百的实力，那咱们就是高山流水遇知音。

    如果你没有这个实力，那我就是曲高和寡了。

    高手是不会降低水准去配合别人的。

    而交响乐需要的不是个人表演，而是统一性。

    这就是完全相反的两种音乐态度。

    蓝星龙国虽然没有南郭先生，但也有滥竽充数的典故。

    毕竟平行世界，类似的文化背景推动下，这样的事情不可避免的发生了。

    所以，蓝星的民乐，走上了和地星民乐完完全全一样的道路。

    还不只是滥竽充数这个问题，还有古琴谱没有传人，失传的问题。

    都一样。

    这种情况下，要发展民乐交响乐，无异于痴人说梦。

    不过，到了现代，还是有那么两首曲目发展出了民乐交响乐的雏形。

    林轩看着宁柏明大师，开口：“实际上有这么两首曲子，发展出了民乐交响乐的一种形式，它对不对我不知道，因为地星这方面的发展也是刚刚起步，没人知道这是正确道路，还是走入歧途。”

    宁柏明激动：“至少是一种解决办法，至少可以尝试！”

    林轩：“这个方法其实很简单，那就是抛弃指挥家在交响乐中的第一重要性。”

    “这两首曲子，都是有指挥家的，但是指挥家发挥的作用几乎没有。”

    “也就是形式上有指挥家。”

    “这两首曲子，虽然风格迥异，但是不约而同的采用了以主乐器作为主导的方式来缔造民乐交响乐。”

    “其中，以国外名曲改编的赛马，以二胡作为主乐器，二胡对全曲进行引导。”

    “以国内名曲百鸟朝凤改编的交响乐，以唢呐为主乐器，唢呐对全曲进行引导。”

    宁柏明听得似懂非懂。

    身为指挥家的博伊尔皱起眉头。

    交响乐乐团中，最重要的就是指挥家。

    不懂的人以为指挥家就是拿着一根筷子瞎划拉的表演者。

    实际上，指挥棒控制着每一个乐器部的音高音低， 


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